Nov 6th 2020

設計師說兩句042 — Immersion Experience

也沒什麼,就說兩句。

第一句是過去的洞察,第二句是未來的認知。

Immersion Experience

這無疑是個講究體驗的時代。傳統的聚焦在商業內容如咖啡店、餐廳、購物空間、電影院、主題樂園或度假飯店等等,情境+實體商業”的模式讓場景更為多元豐富,爭取了更多消費者的停留時間,也在駐足的空間與時間中,滿足了消費者的的心理需求,幫助實體商業擁有更多流量與黏著度的優勢,如此,便更利於產品推廣,透過與消費者的互動,促成購買的目的。不光是要你掏腰包的商業模式如此,各個領域的藝術表現,或者下一季時尚潮流的發表,也更講究與觀賞者之間的互動交流,一個場景,一種心境,一種儀式,對於藝術創作者或者設計師而言,過去自己熟悉的表現形式,也順應了時代流淌的方向,跟著多元、豐富,甚至衝突。

Immersion Experience,是這幾年才出現的概念,指的是讓人專注在當前的目標情境下,感到愉悅和滿足,甚至忘記了真實世界,這個概念已經滲透在各個領域,感官知覺的調動,以及整體氛圍的營造,讓參與者享受某種狀態。比如說DesignLab Experience這家公司,專門為個人和企業客戶舉辦大型活動,除了公關行政類的職務,主要的團隊都是設計師和建築師背景,他們將先進技術與精緻工藝結合,創造各種視覺的可能性,從開發創新、場景搭建、空間細節到流程的編排,令人讚嘆。

官網 / 影片連結

另一個例子許多人都很熟悉,巡迴超過50個城市、累積超過600萬人次參觀的Van Gogh Alive,澳洲Grande Exhibitions 團隊透過具有革命性的訪客體驗,創造出展出的場館或畫廊的新未來,藝術與文化,以全新的方式進入我們的生活,讓民眾被參與、被教育,以及對藝術產生新的共鳴,與傳統展出的方式截然不同。

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再舉一個例子,一個由藝術家,程式設計師,工程師,動畫師,數學家和建築師等各種專家組成的國際藝術團體,經由這些跨領域專家的協作與實踐,通過藝術,科學,技術等元素的融合,觀賞者在無邊界的世界中漫步與停駐,重新探索了自我與世界之間的關係,這便是成立於2001年的teamLab。

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回到商業,消費者的流失,對於實體商業空間而言,無疑是每天一開門就要面對的風險, Immersion Experience 從某些層面而言,確實能夠扮演流量爭奪的關鍵角色,讓品牌與商業之間,建立一種更為深層的連接,從過去只有信息的傳遞,到觀感的體驗,一直發展到身心完全的沉浸,口味越來越重,擴展與應用也直接幫襯跨界玩出了各種可能性,展售或者餐飲空間也不再像過去那麼在乎坪效,他們甚至願意騰出一塊地方,或者提供更多的公共設施,在寬敞而精心打造的空間場景中,使商品看起來更具附加價值,使消費者更願意消費,單價也比傳統零售更高。

Immersion Experience在各個領域取得了成功,越來越多商家也跟著進行了實體店面的改造,但是結果卻很不理想,為何呢?一方面只是移植仿效人家成功模式,但沒能結合自身的實際情況,不知變通,使得商業定位模糊,更重要的,是設計能力非常弱,別忘了,Immersion Experience一旦提供,就得讓人感到愉悅滿足,如果體驗是差的,是醜的,不提供只是消費者慢慢的離開,提供了反而讓消費者直接捏著鼻子跑掉,就好笑了。

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ROY HUANG

TBDC 台北基礎設計中心Chief Designer / Partner,橫跨兩岸三地建築及室內、工業、產品設計、品牌顧問等領域,國際四大設計獎(iF、Red dot、GDA、IDEA)得主,National Taiwan University of Science and Technology Architectural Design 建築系博士班,iF Industrie Forum Design Membership no.348,Asia Designer Communication Platform Membership。

設計師說兩句042 — Immersion Experience

也沒什麼,就說兩句。

第一句是過去的洞察,第二句是未來的認知。

Immersion Experience

這無疑是個講究體驗的時代。傳統的聚焦在商業內容如咖啡店、餐廳、購物空間、電影院、主題樂園或度假飯店等等,情境+實體商業”的模式讓場景更為多元豐富,爭取了更多消費者的停留時間,也在駐足的空間與時間中,滿足了消費者的的心理需求,幫助實體商業擁有更多流量與黏著度的優勢,如此,便更利於產品推廣,透過與消費者的互動,促成購買的目的。不光是要你掏腰包的商業模式如此,各個領域的藝術表現,或者下一季時尚潮流的發表,也更講究與觀賞者之間的互動交流,一個場景,一種心境,一種儀式,對於藝術創作者或者設計師而言,過去自己熟悉的表現形式,也順應了時代流淌的方向,跟著多元、豐富,甚至衝突。

Immersion Experience,是這幾年才出現的概念,指的是讓人專注在當前的目標情境下,感到愉悅和滿足,甚至忘記了真實世界,這個概念已經滲透在各個領域,感官知覺的調動,以及整體氛圍的營造,讓參與者享受某種狀態。比如說DesignLab Experience這家公司,專門為個人和企業客戶舉辦大型活動,除了公關行政類的職務,主要的團隊都是設計師和建築師背景,他們將先進技術與精緻工藝結合,創造各種視覺的可能性,從開發創新、場景搭建、空間細節到流程的編排,令人讚嘆。

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另一個例子許多人都很熟悉,巡迴超過50個城市、累積超過600萬人次參觀的Van Gogh Alive,澳洲Grande Exhibitions 團隊透過具有革命性的訪客體驗,創造出展出的場館或畫廊的新未來,藝術與文化,以全新的方式進入我們的生活,讓民眾被參與、被教育,以及對藝術產生新的共鳴,與傳統展出的方式截然不同。

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再舉一個例子,一個由藝術家,程式設計師,工程師,動畫師,數學家和建築師等各種專家組成的國際藝術團體,經由這些跨領域專家的協作與實踐,通過藝術,科學,技術等元素的融合,觀賞者在無邊界的世界中漫步與停駐,重新探索了自我與世界之間的關係,這便是成立於2001年的teamLab。

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回到商業,消費者的流失,對於實體商業空間而言,無疑是每天一開門就要面對的風險, Immersion Experience 從某些層面而言,確實能夠扮演流量爭奪的關鍵角色,讓品牌與商業之間,建立一種更為深層的連接,從過去只有信息的傳遞,到觀感的體驗,一直發展到身心完全的沉浸,口味越來越重,擴展與應用也直接幫襯跨界玩出了各種可能性,展售或者餐飲空間也不再像過去那麼在乎坪效,他們甚至願意騰出一塊地方,或者提供更多的公共設施,在寬敞而精心打造的空間場景中,使商品看起來更具附加價值,使消費者更願意消費,單價也比傳統零售更高。

Immersion Experience在各個領域取得了成功,越來越多商家也跟著進行了實體店面的改造,但是結果卻很不理想,為何呢?一方面只是移植仿效人家成功模式,但沒能結合自身的實際情況,不知變通,使得商業定位模糊,更重要的,是設計能力非常弱,別忘了,Immersion Experience一旦提供,就得讓人感到愉悅滿足,如果體驗是差的,是醜的,不提供只是消費者慢慢的離開,提供了反而讓消費者直接捏著鼻子跑掉,就好笑了。

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ROY HUANG

TBDC 台北基礎設計中心Chief Designer / Partner,橫跨兩岸三地建築及室內、工業、產品設計、品牌顧問等領域,國際四大設計獎(iF、Red dot、GDA、IDEA)得主,National Taiwan University of Science and Technology Architectural Design 建築系博士班,iF Industrie Forum Design Membership no.348,Asia Designer Communication Platform Membership。

設計師說兩句042 — Immersion Experience

也沒什麼,就說兩句。

第一句是過去的洞察,第二句是未來的認知。

Immersion Experience

這無疑是個講究體驗的時代。傳統的聚焦在商業內容如咖啡店、餐廳、購物空間、電影院、主題樂園或度假飯店等等,情境+實體商業”的模式讓場景更為多元豐富,爭取了更多消費者的停留時間,也在駐足的空間與時間中,滿足了消費者的的心理需求,幫助實體商業擁有更多流量與黏著度的優勢,如此,便更利於產品推廣,透過與消費者的互動,促成購買的目的。不光是要你掏腰包的商業模式如此,各個領域的藝術表現,或者下一季時尚潮流的發表,也更講究與觀賞者之間的互動交流,一個場景,一種心境,一種儀式,對於藝術創作者或者設計師而言,過去自己熟悉的表現形式,也順應了時代流淌的方向,跟著多元、豐富,甚至衝突。

Immersion Experience,是這幾年才出現的概念,指的是讓人專注在當前的目標情境下,感到愉悅和滿足,甚至忘記了真實世界,這個概念已經滲透在各個領域,感官知覺的調動,以及整體氛圍的營造,讓參與者享受某種狀態。比如說DesignLab Experience這家公司,專門為個人和企業客戶舉辦大型活動,除了公關行政類的職務,主要的團隊都是設計師和建築師背景,他們將先進技術與精緻工藝結合,創造各種視覺的可能性,從開發創新、場景搭建、空間細節到流程的編排,令人讚嘆。

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另一個例子許多人都很熟悉,巡迴超過50個城市、累積超過600萬人次參觀的Van Gogh Alive,澳洲Grande Exhibitions 團隊透過具有革命性的訪客體驗,創造出展出的場館或畫廊的新未來,藝術與文化,以全新的方式進入我們的生活,讓民眾被參與、被教育,以及對藝術產生新的共鳴,與傳統展出的方式截然不同。

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再舉一個例子,一個由藝術家,程式設計師,工程師,動畫師,數學家和建築師等各種專家組成的國際藝術團體,經由這些跨領域專家的協作與實踐,通過藝術,科學,技術等元素的融合,觀賞者在無邊界的世界中漫步與停駐,重新探索了自我與世界之間的關係,這便是成立於2001年的teamLab。

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回到商業,消費者的流失,對於實體商業空間而言,無疑是每天一開門就要面對的風險, Immersion Experience 從某些層面而言,確實能夠扮演流量爭奪的關鍵角色,讓品牌與商業之間,建立一種更為深層的連接,從過去只有信息的傳遞,到觀感的體驗,一直發展到身心完全的沉浸,口味越來越重,擴展與應用也直接幫襯跨界玩出了各種可能性,展售或者餐飲空間也不再像過去那麼在乎坪效,他們甚至願意騰出一塊地方,或者提供更多的公共設施,在寬敞而精心打造的空間場景中,使商品看起來更具附加價值,使消費者更願意消費,單價也比傳統零售更高。

Immersion Experience在各個領域取得了成功,越來越多商家也跟著進行了實體店面的改造,但是結果卻很不理想,為何呢?一方面只是移植仿效人家成功模式,但沒能結合自身的實際情況,不知變通,使得商業定位模糊,更重要的,是設計能力非常弱,別忘了,Immersion Experience一旦提供,就得讓人感到愉悅滿足,如果體驗是差的,是醜的,不提供只是消費者慢慢的離開,提供了反而讓消費者直接捏著鼻子跑掉,就好笑了。

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ROY HUANG

TBDC 台北基礎設計中心Chief Designer / Partner,橫跨兩岸三地建築及室內、工業、產品設計、品牌顧問等領域,國際四大設計獎(iF、Red dot、GDA、IDEA)得主,National Taiwan University of Science and Technology Architectural Design 建築系博士班,iF Industrie Forum Design Membership no.348,Asia Designer Communication Platform Membership。

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